Taller 56
Espacio de exhibición, gestión de proyectos artísticos, referente que destaca el trabajo de artistas emergentes.
lunes, mayo 28, 2012
sábado, mayo 26, 2012
La obra y el espectador
La obra y el espectador http://resistenciarealista.blogspot.com/2011/11/la-historia-del-fraude-1.html
En parte motivados por este video que ofrecemos y que ejemplifica muy bien hasta donde puede llegar la falsedad humana en cuanto a cierta pintura se refiere, no sólo de parte del que la hace sino, también, del que la mira. Para que exista una supuesta pintura debe existir un supuesto espectador y este último tiene el mismo grado de responsabilidad en el fraude que se ha vivido desde comienzos del siglo XX.
En las escuelas de arte nos enseñaron que teníamos que expresarnos libremente (en realidad los profesores no tenían ganas de enseñar). Es así como salió cada mamarracho que llamábamos arte por el sólo hecho de estar exhibido. Pero el equívoco no terminó ahí, se impuso la idea de que el espectador era el que debía interpretar la obra e imaginar su significado y el círculo se cerró, perfectamente. Toda pintura era válida y el espectador debía atribuirle cualidades de obra de arte. Y es así como nos siguen pasando gatos por libres, una y mil veces.
"Las escuelas de arte no son necesarias, ser artista es una actitud que se adquiere como ponerse unos zapatos, y el arte se designa. El arte no tiene valor de calidad, ni tecnicas específicas, entonces tampoco requiere ser enseñado en una escuela" ("Reflexiones sobre arte contemporáneo. Brevísimo diccionario de una impostura", publicado por Avelina Lésper".
"Las escuelas de arte no son necesarias, ser artista es una actitud que se adquiere como ponerse unos zapatos, y el arte se designa. El arte no tiene valor de calidad, ni tecnicas específicas, entonces tampoco requiere ser enseñado en una escuela" ("Reflexiones sobre arte contemporáneo. Brevísimo diccionario de una impostura", publicado por Avelina Lésper".
Entender o no entender, esa es la cuestión
Uno de los argumentos más reiterados de los artistas contemporáneos es que ciertos espectadores "no entienden" y si no entienden es porque "no saben" y eso es imperdonable en el mundo frívolo y snob del arte y en las inauguraciones, en especial. Nunca te atrevas a decir: "no me gusta", ¡eso es sacrilegio! Si no te gusta es porque no entiendes y si no estiendes eres un ignorante.
Confunden creer con entender. Cuestionar a la obra es no entender. No piden que se entienda, piden que se crea que eso es arte. En el momento en que dejen de creer que eso es arte, dejará de serlo. Si no crees en el milagro, el milagro no existe. Esta actitud elitista: “Tú no entiendes”, margina al público, lo expulsa de los museos y le quita al artista la responsabilidad de las consecuencias de la obra. Si el público no ve en la obra lo que el concepto y el significado dictan es que es ignorante. El artista es infalible, nunca se equivoca. La sensibilidad del espectador es inoperante, el artista es intocable. ("Reflexiones sobre arte contemporáneo. Brevísimo diccionario de una impostura", publicado por Avelina Lésper".
Confunden creer con entender. Cuestionar a la obra es no entender. No piden que se entienda, piden que se crea que eso es arte. En el momento en que dejen de creer que eso es arte, dejará de serlo. Si no crees en el milagro, el milagro no existe. Esta actitud elitista: “Tú no entiendes”, margina al público, lo expulsa de los museos y le quita al artista la responsabilidad de las consecuencias de la obra. Si el público no ve en la obra lo que el concepto y el significado dictan es que es ignorante. El artista es infalible, nunca se equivoca. La sensibilidad del espectador es inoperante, el artista es intocable. ("Reflexiones sobre arte contemporáneo. Brevísimo diccionario de una impostura", publicado por Avelina Lésper".
http://www.avelinalesper.com/
miércoles, mayo 09, 2012
LA NEGACIÓN, MECANISMO DE AUTO DEFENSA
Se rechazan aquellos
aspectos de la realidad que se consideran desagradables. El individuo se
enfrenta a conflictos emocionales y amenazas de origen interno o externo
negándose a reconocer algunos aspectos dolorosos de la realidad externa o de
las experiencias subjetivas que son manifiestos para los demás.
El término negación
psicótica se emplea cuando hay una total afectación de la capacidad para captar
la realidad.
Negación en actos y
palabras: Se produce una inversión de situaciones de la realidad
La renegación y el repudio
son prácticamente el mismo Mecanismo de Defensa de la Negación.
También la Negación se acerca a la
inhibición y a la compensación.
También encierra el concepto
de “denegación” y se distingue de la “anulación”.
a) Afirmación de ideas
contrarias al impulso del conflicto (odio, etc.), el cual se rechaza o no se
activa su aceptación.
b) Táctica del avestruz
(olvidos de hechos, datos, etc.) que evade la realidad mediante la ensoñación.
c) Autoprotección mediante
la negación ante realidades desagradables y aspectos dolorosos, tanto de sí mismo
como de los demás.
d) Negación del miedo
(negación de la realidad) mediante el alarde fantasioso de fortaleza o de la
realidad a través de la realización fantasiosa de deseos (neo-realidad).
e) Rechazo de lo dicho,
pensamientos o sentimientos formulados o desmentidos, según la forma de decirlo
(no es mentira consciente).
f) Reacción defensiva ante
la información contrariante “objetos perseguidores” mediante la crítica o la transformación
de los datos.
g) Autoconvencimiento de que
el objeto de sus deseos “no merece la pena” como en el caso de la zorra y las uvas
de Jean de la Fontaine :
....la zorra al no poder alcanzar las uvas, dice: “Bah, están verdes”.
En el paranoico corresponde
en un primer momento la proyección; el contenido negado es proyectado
enseguida.
También es un mecanismo
obsesional.
La negación es utilizada
masiva y sistemáticamente por los psicóticos.
Síndrome y signos más
frecuentes de este mecanismo de defensa
Rigidez mental
Ocultación
Evita sentimientos de culpa.
Silencios protectores
Evasión de la realidad
Fantasía que niega la
realidad
Negación para salvar el
prestigio
El sujeto trata aspectos
evidentes de la realidad como si no existieran.
Mecanismo de defensa por el
que se rechazan aquellos aspectos de la realidad que se consideran desagradables.
El individuo se enfrenta a
conflictos emocionales y amenazas de origen interno o externo negándose a
reconocer algunos aspectos dolorosos de la realidad externa o de las
experiencias subjetivas que son manifiestos para los demás. El término negación
psicótica se emplea cuando hay una total afectación de la capacidad para captar
la realidad.
Uno de los mecanismos de
defensa más comunes es la negación, no reconocer una realidad dolorosa o
amenazadora.
Significa oponerse a
reconocer la existencia de experiencias desagradables, de las que se está
consciente, para protegerse, es un engaño a sí mismo.
También se da en las
personas que tienen vicios, las cuales se niegan a aceptar que tienen un vicio
que no pueden superar.
Proyección:
Es un mecanismo de defensa a
través del cual el individuo se enfrenta a conflictos emocionales y amenazas de
origen interno o externo atribuyendo incorrectamente a los demás, sentimientos,
impulsos o pensamientos propios, que le resultan inaceptables o que le generan
negación.
Consiste en proyectar
cualidades, deseos o sentimientos que producen ansiedad fuera de sí mismo,
dirigiéndolos hacia algo o alguien a quien se los atribuyen totalmente.
El término proyección tiene
otras acepciones, la manejada aquí es el significado psicológico asumido y
desenvuelto por el psicoanálisis.
En este orden y
puntualizando lo que ya se adelantó, el psicoanálisis entiende por proyección a
uno de los mecanismos de defensa mediante el cual el sujeto, normal, neurótico
o psicótico, expulsa de sí, en un proceso de segregación psíquica -localizando
en persona o cosa externa, sentimientos, cualidades, e incluso
"objetos" que no termina de aceptar como propios.
Con este mecanismo nos
enfrentamos a un mecanismo de defensa muy arcaico que de modo patente se ve
desarrollado en conductas paranoides o directamente paranoicas.
También, en algunas formas
de pensamiento normales de la vida cotidiana es un mecanismo de defensa por el
medio del cual el sujeto atribuye a otras personas los propios motivos, deseos
o emociones.
Es una forma de ocultación involuntaria
e inconsciente de su vida psíquica, consecuencia de la presión del Super yo,
que sanciona como incorrecto el contenido psíquico.
El sujeto atribuye a otra
persona las tendencias o deseos reprimidos en él, percibiéndolas luego como características
propias de esa persona.
Por ejemplo, una persona que
siente una pulsión muy hostil contra otra persona, pero que concientemente la quiere
para defenderse de ese sentimiento que de hacerse conciente le generaría mucha
culpa, se defiende proyectando la pulsión hostil y la fórmula sería," no
soy yo quien le tiene rabia, sino que es ella”.
martes, mayo 08, 2012
EL GRITO DE EDVARD MUNCH
¿El Grito
de Edvard Munch, realmente está bien valorado?
¿La obra es buena
porque vale mucho dinero o vale mucho dinero porque la obra es buena?
La obra de Munch, cuadro pintado en 1893, fue subastada el 2
de mayo del 2012 en 119,9 millones de dólares, en Nueva York, una de las cuatro
versiones que pintara el artista Noruego, obra que estaba en poder de un
mecenas del artista por casi 70 años.
Las cuatro versiones del cuadro muestran una figura andrógina
en primer plano, que simboliza a un hombre en un momento de profunda angustia y
desesperación, con un paisaje de fondo que muestra la ciudad de Oslo, con un
atardecer anaranjado y con figuras humanas en colores azulados, colores que se
potencian por ser complementarios.
Se señala en algunos apuntes críticos que la obra de Munch,
esta basada e inspirada en la vida atormentada del artista. El estado anímico
del artista se describe en uno de sus apuntes en su diario de vida:
Edvard Munch
“Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente
el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de
cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo
y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de
ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”
La obra en cuestión, no fue bien criticada por los expertos
de la época, pero en 1961 la revista Time, la reprodujo en su portada y Andy
Warhol, estampaba serigrafías con su obra destacando El Grito.
A finales del siglo XX, había adquirido mucha relevancia,
pues la obra había sido reproducida en forma masiva por agencias de publicidad
en camisetas, posters, calendarios, etc.
El cuadro de Munch, de gran fuerza emocional adquirió
importancia a la altura de obras como, la Gioconda de Da
Vinci.
Edvard
Munch, fue señalado por los estudiosos del Arte, como el padre del
Expresionismo, influencia reflejada el la obra de la cofradía artística
alemana, El Puente, con destacados artistas como, Fritz Bleyl, Ernst Ludwing
Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmitdt-Rottluff , Emil Nolde, Otto Mueller o
Max Pechstein.
El
Expresionismo, fue una corriente artística que buscaba plasmar los sentimientos
y las emociones, más que la representación de la realidad objetiva, anteponía
esos sentimientos a las propias formas.
El artista
expresionista lo que busca es que se experimente un impacto fundamentalmente
emotivo ante sus obras.
La obra en
sí, tiene la fuerza de comunicar el estado anímico, del terror, la angustia, la
desesperación, que evocan la literatura de Edgar Allan Poe 1809 - 1849, con sus
cuentos de catalepsias (cuadros graves y agudos
de histeria, sueño hipnótico, esquizofrenia y psicosis, la catalepsia como un estado biológico en el cual la
persona yace inmóvil, en aparente muerte y sin signos vitales, cuando en
realidad se encuentra viva en un estado que podría ser consciente o
inconsciente), y que seguramente Munch, pudo haber tomado de
estos cuentos el terror de ser enterrado vivo.
Los rasgos deformados del personaje principal
fueron inspirados, probablemente, por los de una momia peruana conservada en el
Musèe de L`Homme en París, que Munch habría visitado mientras vivió en Francia.
El Grito es
una de las imágenes más familiares del arte moderno y su comercialización me
produce más de alguna duda, los artistas cuando están vivos, no tienen donde
caerse muertos, excepto, Damien Hirst, que ha sabido manejar su trabajo con
mercaderes inescrupulosos y mercenarios del arte.
Hoy esta
valiosa obra, como señalan los más avezados críticos, se remata en casi 120
millones de dólares, y que pasa con los que hoy se muren de hambre en el mundo.
Al Pacino, El Padrino
Por último
quiero destacar al actor Al Pacino, que junto a Francis Ford Coppola, director
de la película El padrino, describen en una de las tomas, las mismas
sensaciones de dolor, angustia y desesperación que describiera Munch en su obra
cuestionada, cuando es asesinada la hija del padrino, Al Pacino, seguramente, capturó
esa imagen que plasmara Munch en su obra.
El Grito de Al Pacino, El Padrino
El actor,
describe en la actuación El Grito de Munch.
Nelson Maglio Olate Figueroa
Artista Visual
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