Perdido entre estos árboles podrán ver a Oscar

Gustave Courbet

Máximo representante del Realismo francés.

Nació en Ornans en 1819 y se trasladó a París a los veinte años de edad para estudiar derecho, pero sin embargo, se dedicó a pintar. En la capital francesa recibió su formación artística, trabajó en la Academia Suiza y copió obras del Museo del Louvre.

En un primer momento, pinta el paisaje, especialmente los bosques de Fontainebleau y retratos, con algunos rasgos románticos. Desarrolló un estilo naturalista y representó escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.

Courbet participó en la Revolución de 1848, aunque no intervino en los hechos sangrientos. A partir de 1849 se vuelve realista. Rechazará la idealización del arte y la belleza arquetípica, se niega a crear de un mundo ideal al margen de la vida y estará a favor de la representación directa del entorno, de la plasmación naturalista, antiacadémica y anticlásica.

Escoge sus temas de la realidad cotidiana, refleja el trabajo y al trabajador como nuevo héroe, la vida al aire libre, la ciudad con sus calles, cafés y bailes, la mujer y la muerte. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales. Su pintura suscitó enormes polémicas por la elección de temas vulgares.

Su técnica se caracteriza por una paleta limitada aunque vigorosa, sus composiciones son sencillas, utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula, sobre todo en los paisajes y las marinas, y sus figuras poseen un modelado sólido y severo.

Courbet. fue nombrado por la revolucionaria Comuna de París en 1871 director de los museos de la ciudad. Sin embargo, tras la caída de la Comuna, es acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendome. Encarcelado y condenado a pagar la reparación, decidió exilarse a Suiza en 1873, donde continuará pintando hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877.

Samuel Leal, Artefoto

Sin duda tu visión, tu sensibilidad, el ojo de artista se refleja en la captura de cada uno de los detalles que alcanzas a graficar. Me permito rescatar en este modesto blog algunas fotos. Cada una de estas composiciones fotográficas dan cuenta de ello.

La obra y el espectador

La obra y el espectador http://resistenciarealista.blogspot.com/2011/11/la-historia-del-fraude-1.html

En parte motivados por este video que ofrecemos y que ejemplifica muy bien hasta donde puede llegar la falsedad humana en cuanto a cierta pintura se refiere, no sólo de parte del que la hace sino, también, del que la mira. Para que exista una supuesta pintura debe existir un supuesto espectador y este último tiene el mismo grado de responsabilidad en el fraude que se ha vivido desde comienzos del siglo XX.

En las escuelas de arte nos enseñaron que teníamos que expresarnos libremente (en realidad los profesores no tenían ganas de enseñar). Es así como salió cada mamarracho que llamábamos arte por el sólo hecho de estar exhibido. Pero el equívoco no terminó ahí, se impuso la idea de que el espectador era el que debía interpretar la obra e imaginar su significado y el círculo se cerró, perfectamente. Toda pintura era válida y el espectador debía atribuirle cualidades de obra de arte. Y es así como nos siguen pasando gatos por libres, una y mil veces.
"Las escuelas de arte no son necesarias, ser artista es una actitud que se adquiere como ponerse unos zapatos, y el arte se designa. El arte no tiene valor de calidad, ni tecnicas específicas, entonces tampoco requiere ser enseñado en una escuela" ("Reflexiones sobre arte contemporáneo. Brevísimo diccionario de una impostura", publicado por Avelina Lésper".

Entender o no entender, esa es la cuestión

Uno de los argumentos más reiterados de los artistas contemporáneos es que ciertos espectadores "no entienden" y si no entienden es porque "no saben" y eso es imperdonable en el mundo frívolo y snob del arte y en las inauguraciones, en especial. Nunca te atrevas a decir: "no me gusta", ¡eso es sacrilegio! Si no te gusta es porque no entiendes y si no estiendes eres un ignorante.
Confunden creer con entender. Cuestionar a la obra es no entender. No piden que se entienda, piden que se crea que eso es arte. En el momento en que dejen de creer que eso es arte, dejará de serlo. Si no crees en el milagro, el milagro no existe. Esta actitud elitista: “Tú no entiendes”, margina al público, lo expulsa de los museos y le quita al artista la responsabilidad de las consecuencias de la obra. Si el público no ve en la obra lo que el concepto y el significado dictan es que es ignorante. El artista es infalible, nunca se equivoca. La sensibilidad del espectador es inoperante, el artista es intocable. ("Reflexiones sobre arte contemporáneo. Brevísimo diccionario de una impostura", publicado por Avelina Lésper".

http://www.avelinalesper.com/

LA NEGACIÓN, MECANISMO DE AUTO DEFENSA

La Negación, es un Mecanismo de Auto Defensa, que consiste en enfrentarse a los conflictos negando su existencia o su relación o relevancia con el sujeto. 

Se rechazan aquellos aspectos de la realidad que se consideran desagradables. El individuo se enfrenta a conflictos emocionales y amenazas de origen interno o externo negándose a reconocer algunos aspectos dolorosos de la realidad externa o de las experiencias subjetivas que son manifiestos para los demás.

El término negación psicótica se emplea cuando hay una total afectación de la capacidad para captar la realidad.

Negación en actos y palabras: Se produce una inversión de situaciones de la realidad

La renegación y el repudio son prácticamente el mismo Mecanismo de Defensa de la Negación.

También la Negación se acerca a la inhibición y a la compensación.

La Negación es una sub forma de represión que niega los estímulos procedentes del exterior que crean necesidades incompatibles con los imperativos del Super Yo.

También encierra el concepto de “denegación” y se distingue de la “anulación”.

La Negación puede definirse en la forma que sigue:

a) Afirmación de ideas contrarias al impulso del conflicto (odio, etc.), el cual se rechaza o no se activa su aceptación.

b) Táctica del avestruz (olvidos de hechos, datos, etc.) que evade la realidad mediante la ensoñación.

c) Autoprotección mediante la negación ante realidades desagradables y aspectos dolorosos, tanto de sí mismo como de los demás.

d) Negación del miedo (negación de la realidad) mediante el alarde fantasioso de fortaleza o de la realidad a través de la realización fantasiosa de deseos (neo-realidad).

e) Rechazo de lo dicho, pensamientos o sentimientos formulados o desmentidos, según la forma de decirlo (no es mentira consciente).

f) Reacción defensiva ante la información contrariante “objetos perseguidores” mediante la crítica o la transformación de los datos.

g) Autoconvencimiento de que el objeto de sus deseos “no merece la pena” como en el caso de la zorra y las uvas de Jean de la Fontaine: ....la zorra al no poder alcanzar las uvas, dice: “Bah, están verdes”.

En el paranoico corresponde en un primer momento la proyección; el contenido negado es proyectado enseguida.

También es un mecanismo obsesional.

La negación es utilizada masiva y sistemáticamente por los psicóticos.

Síndrome y signos más frecuentes de este mecanismo de defensa

Rigidez mental

Ocultación

Evita sentimientos de culpa.

Silencios protectores

Evasión de la realidad

Fantasía que niega la realidad

Negación para salvar el prestigio

El sujeto trata aspectos evidentes de la realidad como si no existieran.

Mecanismo de defensa por el que se rechazan aquellos aspectos de la realidad que se consideran desagradables.

El individuo se enfrenta a conflictos emocionales y amenazas de origen interno o externo negándose a reconocer algunos aspectos dolorosos de la realidad externa o de las experiencias subjetivas que son manifiestos para los demás. El término negación psicótica se emplea cuando hay una total afectación de la capacidad para captar la realidad.

Uno de los mecanismos de defensa más comunes es la negación, no reconocer una realidad dolorosa o amenazadora.

Significa oponerse a reconocer la existencia de experiencias desagradables, de las que se está consciente, para protegerse, es un engaño a sí mismo.

También se da en las personas que tienen vicios, las cuales se niegan a aceptar que tienen un vicio que no pueden superar.

Proyección:

Es un mecanismo de defensa a través del cual el individuo se enfrenta a conflictos emocionales y amenazas de origen interno o externo atribuyendo incorrectamente a los demás, sentimientos, impulsos o pensamientos propios, que le resultan inaceptables o que le generan negación.

Consiste en proyectar cualidades, deseos o sentimientos que producen ansiedad fuera de sí mismo, dirigiéndolos hacia algo o alguien a quien se los atribuyen totalmente.

El término proyección tiene otras acepciones, la manejada aquí es el significado psicológico asumido y desenvuelto por el psicoanálisis.

En este orden y puntualizando lo que ya se adelantó, el psicoanálisis entiende por proyección a uno de los mecanismos de defensa mediante el cual el sujeto, normal, neurótico o psicótico, expulsa de sí, en un proceso de segregación psíquica -localizando en persona o cosa externa, sentimientos, cualidades, e incluso "objetos" que no termina de aceptar como propios.

Con este mecanismo nos enfrentamos a un mecanismo de defensa muy arcaico que de modo patente se ve desarrollado en conductas paranoides o directamente paranoicas.

También, en algunas formas de pensamiento normales de la vida cotidiana es un mecanismo de defensa por el medio del cual el sujeto atribuye a otras personas los propios motivos, deseos o emociones.

Es una forma de ocultación involuntaria e inconsciente de su vida psíquica, consecuencia de la presión del Super yo, que sanciona como incorrecto el contenido psíquico.

El sujeto atribuye a otra persona las tendencias o deseos reprimidos en él, percibiéndolas luego como características propias de esa persona.

Por ejemplo, una persona que siente una pulsión muy hostil contra otra persona, pero que concientemente la quiere para defenderse de ese sentimiento que de hacerse conciente le generaría mucha culpa, se defiende proyectando la pulsión hostil y la fórmula sería," no soy yo quien le tiene rabia, sino que es ella”.

EL GRITO DE EDVARD MUNCH

¿El Grito de Edvard Munch, realmente está bien valorado?

¿La obra es buena porque vale mucho dinero o vale mucho dinero porque la obra es buena?

La obra de Munch, cuadro pintado en 1893, fue subastada el 2 de mayo del 2012 en 119,9 millones de dólares, en Nueva York, una de las cuatro versiones que pintara el artista Noruego, obra que estaba en poder de un mecenas del artista por casi 70 años.

Las cuatro versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre en un momento de profunda angustia y desesperación, con un paisaje de fondo que muestra la ciudad de Oslo, con un atardecer anaranjado y con figuras humanas en colores azulados, colores que se potencian por ser complementarios.

Se señala en algunos apuntes críticos que la obra de Munch, esta basada e inspirada en la vida atormentada del artista. El estado anímico del artista se describe en uno de sus apuntes en su diario de vida:

Edvard Munch

“Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”

La obra en cuestión, no fue bien criticada por los expertos de la época, pero en 1961 la revista Time, la reprodujo en su portada y Andy Warhol, estampaba serigrafías con su obra destacando El Grito.

A finales del siglo XX, había adquirido mucha relevancia, pues la obra había sido reproducida en forma masiva por agencias de publicidad en camisetas, posters, calendarios, etc.

El cuadro de Munch, de gran fuerza emocional adquirió importancia a la altura de obras como, la Gioconda de Da Vinci.

Edvard Munch, fue señalado por los estudiosos del Arte, como el padre del Expresionismo, influencia reflejada el la obra de la cofradía artística alemana, El Puente, con destacados artistas como, Fritz Bleyl, Ernst Ludwing Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmitdt-Rottluff , Emil Nolde, Otto Mueller o Max Pechstein.

El Expresionismo, fue una corriente artística que buscaba plasmar los sentimientos y las emociones, más que la representación de la realidad objetiva, anteponía esos sentimientos a las propias formas.

El artista expresionista lo que busca es que se experimente un impacto fundamentalmente emotivo ante sus obras.

La obra en sí, tiene la fuerza de comunicar el estado anímico, del terror, la angustia, la desesperación, que evocan la literatura de Edgar Allan Poe 1809 - 1849, con sus cuentos de catalepsias (cuadros graves y agudos de histeria, sueño hipnótico, esquizofrenia y psicosis, la catalepsia como un estado biológico en el cual la persona yace inmóvil, en aparente muerte y sin signos vitales, cuando en realidad se encuentra viva en un estado que podría ser consciente o inconsciente),  y que seguramente Munch, pudo haber tomado de estos cuentos el terror de ser enterrado vivo.

Los rasgos deformados del personaje principal fueron inspirados, probablemente, por los de una momia peruana conservada en el Musèe de L`Homme en París, que Munch habría visitado mientras vivió en Francia.

El Grito es una de las imágenes más familiares del arte moderno y su comercialización me produce más de alguna duda, los artistas cuando están vivos, no tienen donde caerse muertos, excepto, Damien Hirst, que ha sabido manejar su trabajo con mercaderes inescrupulosos y mercenarios del arte.

Hoy esta valiosa obra, como señalan los más avezados críticos, se remata en casi 120 millones de dólares, y que pasa con los que hoy se muren de hambre en el mundo.

Al Pacino, El Padrino

Por último quiero destacar al actor Al Pacino, que junto a Francis Ford Coppola, director de la película El padrino, describen en una de las tomas, las mismas sensaciones de dolor, angustia y desesperación que describiera Munch en su obra cuestionada, cuando es asesinada la hija del padrino, Al Pacino, seguramente, capturó esa imagen que plasmara Munch en su obra.

El Grito de Al Pacino, El Padrino

El actor, describe en la actuación El Grito de Munch.

Nelson Maglio Olate Figueroa

Artista Visual

MURALLAS EN MANIFIESTO

Muere un joven homosexual chileno tras el ataque homofóbico de un grupo de neonazis

DANIEL ZAMUDIO

TEXTO ANÓNIMO COLGADO EN EL FRONTIS DE LA POSTA CENTRAL

Perdón, porque no fuimos capaces de mostrarte otro mundo, perdón por esa oscuridad a la que nuestra indiferencia y falta de interés te ha arrastrado.

Perdón por nuestros niños, porque siguen la senda establecida de la burla. En este mundo de la burla, los gordos, los feos, los fletos, los cojos, los tuertos, las putas, los narigones, las solteronas, los culones, ateos, canutos, los indios de mierda y los comunistas asquerosos que habitan esta incómoda costumbre chilena de encasillar y despreciar.
Perdón, porque no vivirás para disfrutar de la mano, abrazado a quien hubieses elegido para amar, una tarde de domingo.
Perdón, porque inexplicablemente volveremos a idiotizarnos con el fútbol y la farándula televisiva de turno. Y tu muerte será una cronología más de este Chile de mierda.
Perdón por tanto perdón, pero es que he intentado entrar en tu socorro profundo y me lo ha impedido la frialdad, el fútbol, los realities, la discriminación, la fe idiota, el sermón anticuado, la hostia recocida, el cura y la monja ignorante, el evangélico espumoso de la Plaza de Armas, el centro comercial, mis tarjetas de crédito, mi cuenta bancaria, mi ideología política y corrupta.
Perdón, porque seguiremos nuestra vida a medias, a trancazos, a bofetadas, pero siempre a medias. Y perdón, porque este país que hemos soñado se deshilvana con las ideologías de un Dios sexista, opresor y homofóbico.
Perdón por nuestras leyes obsoletas.
Perdón por nuestros chistes a la diferencia. Por nuestra superficialidad agarrada al consumo diario de tanta televisión.
Perdón por la clase política que tenemos. Una clase política que da vergüenza.
Perdón por tanto perdón, pero es que he intentado entrar en tu socorro profundo y me lo ha impedido la frialdad, el fútbol, los realities, la discriminación, la fe idiota, el sermón anticuado, la hostia recocida, el cura y la monja ignorante, el evangélico espumoso de la Plaza de Armas, el centro comercial, mis tarjetas de crédito, mi cuenta bancaria, mi ideología política y corrupta, mi gobierno fascista de turno, las tetas de la mina de la tele, el gol de Alexis Sánchez, el ovni que vio la Maldonado, la teleserie de la noche… Perdón, pero tengo que terminar de algún modo y no sé por dónde.
Perdón, porque hemos creado un Dios a nuestro antojo y conveniencia.
Perdón a tu madre por no estar en sus internos desgarrándonos con su dolor.

DÍA DE COLEGIO de Diego Parada Riveros

Los invito a visitar los Comic de Diego (DOC)

Exposición "recicl Arte"

"reciclArte"
Abierta al público en general desde el 21 de diciembre 2011 al 27 de enero de 2012
SALÓN GRAN ANGULAR JUVENTUD PROVIDENCIA
Manuel Montt 101, Providencia

Técnica Mixta y RECICLAJE

El término Técnica Mixta y Reciclaje, se refiere en el Arte, a crear una obra utilizando varias     técnicas artísticas como dibujo, óleo, acrílico, grabado, fotografía o collage, combinadas con materiales de deshechos en una única obra.

Aunque cada una de las técnicas, son versátiles en las manos de un artista con talento, añadir diferentes materiales, puede dar resultados con mayor sensación visual con la riqueza de texturas.

Los artistas dan un paso más, añadiendo elementos en la superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una obra bidimensional.

Mezclar técnicas ofrece a los artistas posibilidades infinitas para la creación artística.

En una búsqueda por plantearnos nuevas formas de creación, TALLER 56, expone con sus alumnos, obras logradas con diferentes materiales, obteniendo junto al color, una muestra con la inquietud que provoca la contaminación ambiental y para ello el reciclaje es un motivo y un elemento que puede ser amigable, en un afán por crear, no solo conciencia, además crear una obra de arte que envía a través de ella, el mensaje de cuidar el medio ambiente